Гость Клиники - Галина Сидоренко

Кармен? Розина? Галина!

Галина Сидоренко – дивное меццо-сопрано. В ее репертуаре больше 20 оперных партий, в послужном списке – множество премий и дипломов, но она еще и потрясающе поет джаз! В 2006 году Галина удостоена звания «Заслуженная артистка России», а его просто так не присуждают: кроме слушателей Мариинки, ей аплодировала и миланская «Ла Скала», и мадридский «Реал», вашингтонская и норвежская опера...

Галина, а не удивительно ли, что классическая солистка-вокалистка поет джаз?

Совсем не удивительно. Я рада, что смогла выйти за границы оперы – классическая школа необходима, но дальше -- простор для творчества! На стыке джаза и классики пела и Тереза Стратас, и Образцова. Это очень интересная задача. А я пою Гершвина, Дунаевского, Соловьева-Седого – в «округлой» манере их исполнять нельзя, нужен другой стилистический подход. Получилось не сразу, но получилось.

Все это, конечно, концертная деятельность. Сейчас концерты у меня превалируют над оперой, но бывает и наоборот.

Джаз – это же импровизация…

Естественно! И нам хорошо работалось с Михаилом Аптекманом – он был великолепный джазовый пианист, мастер-импровизатор. Мы друг друга понимали с полу-звука.

А давно вы начали петь?

Ну, пою я с трех лет. Что слышала – то и пела, как могла. В семье я одна музыкант. Но родители меня всегда прекрасно понимали и правильно направляли. А музыкальных специальностей у меня три: школу заканчивала как пианистка, музыкальное училище – как хоровой дирижер, а консерваторию – как вокалистка. Оказалось, что все эти навыки очень полезны. Азы вокальной техники мне дала в училище Г.И.Павлова, а в консерватории я училась у Л.П.Филатовой. Она всегда заботилась о том, чтобы я была самостоятельной и в ее отсутствие «могла стоять на своих ногах».

И вы научились самостоятельности?

Я вообще очень независимый человек. С детства привитая свобода– это навсегда. Меня никто никуда не проталкивал, и свои идеи я приносила даже такой звезде, как Аптекман. И в Маринку пришла не сразу. А теперь, кстати, уже и ушла. Исключительно из свободолюбия. Если мне неуютно, если превышен некий внутренний лимит терпения – я ухожу. Всегда слушаю внутренний голос, и если он бунтует – не сопротивляюсь. Интуиция – великая вещь. Бывает ведь так, что даже физически ощущаешь, что музыка не твоя. Значит, не нужно и браться.

Даже если гонорар обещают?

Бывает, что я спрашиваю коллег: зачем ты влез в этот проект? А в ответ: «Мне хорошо заплатили!». А я так не могу, хоть и живу на гонорары от выступлений, и кризис, и не все просто… Для меня слишком важно внутреннее согласие с самой собой. И никаких специальных действий для самопродвижения я не предпринимаю. Вот недавно, 13 мая в капелле, пела Stabat Mater Дворжака – это был благотворительный концерт в пользу детского дома «Сестричество Лахта». Мне говорили: ты что, это же одноразовая акция – и столько работы! Но ведь Stabat Mater – музыка мирового масштаба, и любые затраты – физические, моральные, творческие – стоят того. Работа, в которую вложена душа, не пропадает. Не нужно думать о бонусах – они сами придут. И сколько бы не было человек в зале – нужно выкладываться, хотя, конечно, приятно, когда аншлаг.

Мне иногда говорят: «А вдруг в зале сидит кто-то, кто тебя потом пригласит…» Если так думать – точно никто не пригласит. Если тебе дан дар – например, голос-- то ты и сам должен уметь отдавать.

Не имеешь права выйти на сцену, образно говоря, « с немытой головой».

Не боитесь переутомиться, работая в таком режиме?

Ну, все мы живые люди. Однако я фаталистка: чему быть, того не миновать. Вот недавно береглась я, береглась, одевалась по погоде – а все равно заболела. Выводы?

Чувствуешь, что заболеваешь – отдохни, выбери главные дела, а все лишнее откинь. Нужно время от времени остановиться, выдохнуть и уединиться. Уйти от города, от суеты, выключить телефон. И помолчать. Потому, что нельзя все время общаться, даже с друзьями. Одиночество время от времени абсолютно необходимо, после такой передышки буквально фонтанируешь идеями!

Нужно брать пример с финнов: в России привыкли острить, что они, дескать, «горячие парни», но в их размеренности есть очень важная составляющая: умение правильно расставлять приоритеты. А мы несемся куда-то сломя голову, падаем, набиваем шишки, а годы тем временем уходят…

Годы – это ваш враг?

Говорят, что у вокалиста год идет за два. Сначала ты хорош собой без всяких пластических операций и гордо выходишь на сцену, потом вдруг неожиданно наступает середина жизни и кто-то молодой уже готов занять твое место. Так считается. Но, на мой взгляд, не нужно жадничать . Если это место действительно ТВОЕ, то его никто не займет и никакой кризис тебя не выбьет из седла. Надо ценить, холить и лелеять то, что имеешь от природы. Я не против пластики, она необходима, когда есть какие-то дефекты внешности. Но все-таки по настоящему я уважаю тех актрис, которые честно несут свой возраст. В этом смысле опера – благодарный жанр. Для любого возраста есть хорошие партии. Скажем, старуха-графиня в «Пиковой даме» -- это пока не для меня . Я ее не чувствую. Кто-то пел эту партию в 27 лет и тем гордился. Или няня в «Евгении Онегине» -- странно, когда эту партию поют студентки. Конечно, многим хочется побыстрее спеть что-то «большое и светлое». Однако в юности нужно помнить, что если ты спел в первом акте, то потом захочешь спеть и в третьем! Это еще Лемешев сказал.

Знакома ли вам неуверенность?

Мне знакомо волнение перед выступлением. Но это хорошо: раз волнуешься – значит, тебе есть что сказать! А неуверенность ни в коем случае нельзя прикрывать амбициями. Нужно просто учиться всю жизнь. И ценить, когда тебя учат. Хорошо, что есть коллеги, youtub в Интернете, мастер-классы великих певцов. Они дают ПОДСКАЗКИ, и это очень ценно: возьми за основу что-то из их опыта и примени к себе. Даже наблюдать за тем, как они рот открывают, и то бывает познавательно.

Главное: нельзя научить, можно только научиться.

У вас есть планы научиться чему-нибудь новому?

Да, конечно. Например, я еще ни разу не пела сольный концерт с органом. Там своя специфика. Это барочная музыка, нужен особый подход которым еще предстоит овладеть – очередная веха.

А что вам не по душе?

Не понимаю вокальных педагогов из ДК, которые берутся утверждать, что научат меня петь, как бога. И не одобряю людей, которые сразу после выступления подходят и начинают высказывать критику. Ведь исполнитель готовился, старался. И не нужно бояться сказать ему о хорошем, похвалить удачные моменты -- ведь они обязательно были! Время для критики настанет чуть позже.