• Клиника
•  
• Наши звездные гости и их интервью для "ГрандМед"
•  
• Гость Клиники - Никитенко В.Е.

Гость Клиники - Никитенко В.Е.

В.Е. Никитенко – народный артист России. Без него трудно представить театр комедии им. Акимова, на сцену которого он выходит уже почти 50 лет. Впрочем, в последнее время его роскошный баритон часто звучит в новых постановках классических оперетт.  А для кого-то Никитенко прежде всего – это «мастер-фломастер» из телепередачи 80-х годов. Главное – он незабываем в любой роли!

• Валерий Ефремович, Вы верите в судьбу?

Ну, скорее все-таки не в судьбу, а в некое предопределение. Вот как я в самом начале своей актерской жизни снялся в  роли сказочника в классическом советском фильме «Снежная королева», так со сказками и не расстаюсь всю жизнь. В 80-е годы десять лет выходила передача «Сказки мастера-фломастера». Там мы с детьми вместе делали героев сказок, с которыми потом и происходили волшебные истории. Уж сколько лет прошло, а ко мне до сих пор подходят взрослые люди и благодарят «за счастливое детство»!

• Однако на экране Вы появляетесь реже, чем на сцене!

С кино у меня по разным причинам роман не сложился,  снимался мало. Хотя как раз сейчас  начинаю большой проект с НТВ. Не буду пока раскрывать карты, скажу лишь, что это роль одного из руководителей советского государства . Конечно, актер кино всегда более известен и популярен – хотя бы потому что его «лучше видно». А я прежде всего театральный актер. Из последних работ в театре Комедии – майор в пьесе «Дамы и гусары», Фальстаф в «Виндзорских насмешницах»,  Паскуале в «Голодранцах и аристократах»…

А еще у меня уже почти десяток ролей в театре музыкальной комедии: в «Сильве» я Леопольд (отец Эдвина), в «Веселой вдове» -- глава посольства, в котором все события и происходят, гангстер в «Целуй меня, Кэт», боцман в «Севастопольском вальсе», барон в «Продавце птиц», тюремщик в «Летучей мыши»…

Тюремщик в «Летучей мыши» -- поющий персонаж? Нет, он не поющий, он скорее пьющий. По настоящему поющий персонаж – это уже упомянутый барон. Кстати, с «Продавцом птиц» мы ездили на гастроли в Бухарест, практически на родину оперетты. Волновались, конечно, но все прошло очень успешно! Вам нравится оперетта? Да, очень. Этот жанр чрезвычайно интересен, ему нет равных по энергетике, заразительности, жизнелюбию. Он очень востребован сейчас – потому, что учит радоваться вопреки повседневным проблемам и находить  маленькие поводы для  праздника. Театр оперетты – это барометр, который чутко реагирует на атмосферу в обществе. И актеры там выкладываются на 150% -- когда я увидел, как они работают, я был впечатлен. В свое время великолепную Богданову-Чеснокову застал, знаком был с нею, правда, недолго. Помните, как она в фильме «Летучая мышь» учит свою капризную дочку Лоту стрелять глазами?

• Но ведь и Вы выкладываетесь на спектаклях, это сразу видно. Устаете?

Если работа в радость, от нее не устаешь. Утомляет не любимое дело, а глупость или абсурдность, с которыми приходится в жизни сталкиваться. Ведь иногда какая-нибудь мелочь вдруг становится проблемой, и это выматывает.

А в жизни – я убежден – нужно делать то, что интересно. Когда занимаешься тем, что любишь, а тебе за это еще и деньги платят – вот это класс. За годы в театре я много сыграл, и не всегда то, что хотел. Но давно уже понял, что нужно уметь перетерпеть, переждать неудачные период -- и настанет момент,  когда к тебе придет именно твоя роль, твое дело.

• А что еще важно?

Важно правильно понять свою позицию, уметь определиться с собственными взглядами.

Я горжусь, что в пору профессионального  становления 6 лет проработал с Акимовым, а он воспринимал театр как праздник, как  который может одарить человека чем-то неведомым и прекрасным, тем, к чему человек стремился – пусть даже неосознанно. Акимов умел сделать мир  разноцветным и научил меня так же относиться к жизни. Быть может, поэтому я не люблю проблемный театр. Спектакль должен давать зрителю энергетическую подпитку, и неплохо, если к ней добавляется пища для ума. Но все же сцена – это не университетская кафедра, это площадка для эмоций, надежд и радости.

Помню, мне было всего 22 года, а Акимов доверил мне роль старого учителя – так странно вроде бы, но результатом стала не только роль, но и новый неожиданный взгляд на мир! Роли-открытия очень важны для становления актера.

Из последних моих работ – Фальстаф в «Виндзорских насмешницах» и Паскуале в «Голодранцах и аристократах». Паскуале – интересный персонаж. Он совершенно задеревеневший вначале, а по ходу пьесы оживает и раскрывается.

Пройдоха-слуга во «Влюбленных» Гольдони тоже интересный персонаж! Роль небольшая, но персонаж хорош. В самом начале работы над спектаклем, когда еще было многое непонятно, я как-то раз досрочно ушел с репетиции. А режиссер звонит мне и говорит: «Валерий Ефремович, вы рановато убежали, у вас еще осталась одна маленькая сцена. В самом конце первого акта должны выйти и сказать: «Кушать подано!» Вы представляете? Сказать такую сакраментальную фразу!  Нет, я такое со сцены не произнесу, это же просто смерть для актера! Короче, я подумал -- и родилась фраза, которую я произношу с максимальной церемонностью: «Сеньор Фабрицио, кушать пищу пришла пора!» Так в спектакле все и осталось, а я не стал похож на персонажа актерских анекдотов.

• Трудно рассмешить зрителей?

Людей всегда легче заставить плакать, чем смеяться.

Когда  зрители на спектакле искреннее смеются, но иногда  у них все-таки подступают слезы, то этот жанр называется «фарс» . Если просто смех – то это водевиль. Он тоже по своему прекрасен.

• Задумывались ли Вы когда-нибудь о том, чтобы сделать лицо моложе, спрятать приметы возраста?

Возраст штука многогранная. От него все равно никуда не денешься. Важен внутренний взгляд на мир, и тогда собственную внешность тоже воспринимаешь философски. Пока ты в форме и радуешься своей работе, возраста не существует. Есть и еще одна радость: мои друзья-коллеги, отношения с ними, наши общие дела – те же театральные капустники, которые удивительно объединяют нас. Я рад, что мы вместе – и это заставляет стремиться в театр.

Я понял, в чем смысл фразы «сначала ты работаешь на авторитет, а потом авторитет работает на тебя». Это я к тому, что кое-что мне удалось и как режиссеру-постановщику: в «Антрепризе»  успешно идут  два моих спектакля, «Виновник торжества» и «Папа в паутине» ( это продолжение пьесы «Слишком женатый таксист»)

А еще у меня есть внуки. Их глаза, их вопросы, их маленькие победы не перестают напоминать о том, что жизнь продолжается. И что она прекрасна, что бы на эту тему не говорили!